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La relajación es un aspecto esencial para el logro de una especial calidad en la actuacion.
Estar en escena,sentirse observado y expuesto, genera tensión. Muchos actores nunca llegan a experimentar una emoción verdadera,porque trabajan a partir de la tensión.Creen que ésto da intensidad a su actuación,cuando en realidad es todo lo contrario. La relajación debe transformarse en un hábito en el actor y debería ser para èl lo natural en todo momento ya que la tensión en su instrumento hace que su expresion se distorsione .
Bloquea sus sentimientos,sus sentidos,su pensamiento , sus emociones, por lo tanto,su capacidad de crear. El instrumento del actor debe carecer de toda tensiòn innecesaria,para que a travès de èste puedan expresarse los sentiminetos,emociones y pensamientos del personaje a crear.
La concentración es tan fundamental para el actor como la relajación.Son los dos pilares básicos en los que se apoya el trabajo del actor.Están conectadas entre ellas. Una no existe sin la otra. El actor se relaja para poder concentrarse y concentrarse lo lleva a relajacion. La dispersion hace al actor presa de la incomodidad y la tensiòn ocasionada por la exposiciòn al publico. Deberà entrenar su atenciòn de manera que pueda dirigirla a voluntad en funcion de lo que deba crear Entrenar su concentración le permitirá a su imaginación funcionar plenamente. Tiene dos aspectos,la atención externa que focaliza en la vida y el mundo externo y la interna que tiene que ver con los sentimientos,las emociones y el pensamiento,o sea su mundo interno. El actor debe desarrollar una atención que se conecte sensiblemente con las cosas.Esta cualidad hace que sea un artista. La concentración le permite al actor llevar a cabo su principal tarea :dar vida a lo que no está presente.
El trabajo con los sentidos es un aspecto importante en el trabajo del actor.
Ellos nos conectan con la vida, son las puertas a travès de las cuales recibimos las impresiones o sensaciones del mundo externo ,somos afectados y de esta manera se provocan nuestras respuestas o reacciones.
Esas impresiones han quedado grabadas en nuestro cuerpo.
El trabajo sensorial nos permite recrear esos estímulos e impresiones,desarrollar la concentración y agudizar la sensibilidad.
Entrena los sentidos para que estén despiertos y respondan,permitiendo así crear las realidades imaginarias que requiere un texto.
Modifica la manera en que uno percibe el mundo y como se relaciona con las cosas volviendo sensible al actor para poder ser afectado y responder.
Un actor no puede no estar en contacto consigo mismo. La conexion es un aspecto fundamental para que el actor pueda usarse creativamente y dar humanidad a su trabajo,ya que es su persona funcionando en forma integrada y orgànica lo que va a utilizar en la creaciòn de un personaje o situaciòn. El arte de actuar le pide al artista un compromiso mayor que el resto de las artes ya que es un arte en el que instrumento e interprete coinciden. El instrumento del actor es él mismo,su persona. El actor debe trabajar con su persona (su cuerpo ,sus pensamientos,sus sentimientos y sus emociones)y con su experiencia de vida para poder crear un personaje . Para que éste tenga calidad artística y sentido de verdad, debe involucrarse personalmente. Y para poder involucrarse debe tener un profundo conocimiento de sí mismo,de lo que le pasa ,de lo que siente de como funciona de como reacciona,etc. para poder poner todo ésto al servicio de la creación de un personaje. Es fundamental para el actor el trabajo consigo mismo,un trabajo de observacion, de registro y de toma de conciencia constante de su persona , de lo que lo rodea y de como ésto lo afecta. De su experiencia de vida. De esta manera podrà dotar a su trabajo de « su sello personal »
Es una toma de conciencia cuya pràctica permite detectar y desterrar hàbitos y condicionamientos que impiden que nuestros impulsos,sentimientos y emociones se expresen en la medida y dimension en que suceden en nuestra interioridad.
Si alguien decide ser actor,tendrà que desarrollar una fina sensibilidad,percepción y atención a sus impulsos creativos ya que a fuerza de ahogarlos y reprimirlos,hemos desarrollado el hàbito de ignorarlos. De lo contrario bloquearà su espontaneidad y su actuación serà previsible o carente de vida
Muchas veces el actor cae en el error de forzar un resultado dejando de lado lo que le sucede y lo que va sucediendo en la escena momento a momento. Para evitar èsto deberà desarrollar un alerta constante a lo que va aconteciendo y dejarse llevar para poder emsamblar èsto con el objetivo propuesto en la direcciòn deseada.
La improvisación es un medio que además de provocar una sensación de gran libertad permite la exploración y desarrollo de comportamientos desconocidos de la personalidad del actor como así también vivenciar los sentimientos, pensamientos y emociones del personaje a crear.